(Foto: Reprodução/A Razão)

Cinco novidades nas telas nesta semana. Destaque para a dobradinha de Steven Spielberg: “As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne” e “Cavalo de Guerra”. Em se tratando de Spielberg pode-se ter certeza que haverá muita emoção e apuro estético em cinema dedicado à diversão com muita qualidade.
Em “Cavalo de Guerra” o principal personagem é, claro, o cavalo Joey (na realidade mais de um cavalo foram utilizados no filme). Peter Mullan é o camponês destemido e ex-herói de guerra Ted Narracot. Vive com a esposa Rose (Emily Watson) e o filho Albert (Jeremy Irvine) numa fazenda alugada, propriedade de Lyons (David Tewlis), um milionário sem escrúpulos. Ted compra um cavalo inadequado para os serviços de aragem nas suas terras. Porém Albert estabelece com o animal, batizado de Joey, uma conexão jamais imaginada. A Guerra Mundial chega e a cavalaria britânica leva o animal. Nos campos de batalha, Joey mostra a sua força e determinação, passando por diversas situações de perigo e donos diferentes, mas o destino reservava para ele um final surpreendente.

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A nova trama mostra o agente secreto Ethan Hunt e seu time da força-tarefa como foragidos da justiça

Eu e minha família éramos fãs da série Missão Impossível, na televisão. Domingo à noite, no tempo da TV Gaúcha, era um programa que nos reunia em torno de tramas inteligentes sobre um grupo que aceitava missões mais incríveis e cada um tinha uma função específica dentro da tarefa sem que algum se sobressaísse. Adaptada ao cinema nos decepcionou. Não era mais um grupo que agia em conjunto, mas sim um super herói que tinha um grupo como suporte. As missões passaram a se centralizar em Ethan Hunt, o personagem de Tom Cruise. Talvez pelo nome do ator e pelo fato da nova geração não ter muito conhecimento da série, as adaptações à tela grande vêm fazendo sucesso.

“Missão Impossível 4 – Protocolo Fantasma”, de Brad Bird, deverá ter pré-estreia na quarta-feira. A nova trama mostra o agente secreto Ethan Hunt e seu time da força-tarefa Missão Impossível como foragidos da justiça. O filme começa com um fato que não aconteceu. Um atentado a bomba na Rússia acaba como o Kremlin. Hunt e seu time têm que aceitar uma missão onde eles serão acusados do atentado. Então eles precisam limpar o nome de sua agência quando o Presidente decreta o início do Protocolo Fantasma. Contando apenas com sua experiência e a ajuda do misterioso Brandt (Jeremy Renner), Hunt deve trabalhar fora do radar do Governo, que os acusa de serem terroristas tentando iniciar uma Guerra Nuclear. Segundo a produção do filme, Tom Cruise fez a maioria das cenas perigosas. Inclusive as que se passam no maior edifício do mundo, o Burj Dubai, nos Emirados Árabes.

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No filme de Chris Miller é lógico que tem o famoso e irresistível “olhar pidão” e depois, com as botas, a transformação no valente e galanteador felino (Foto: Reprodução/A Razão)

Sou fã do Shrek e sua turma, mas achei que ele perdeu o charme quando ficou bonzinho. Não só eu, o mundo inteiro. Aí tentaram reativar seu lado assustador, mas virou um filme de aventuras deixando em segundo plano lado o Burro e o Gato que são as figuras mais engraçadas do filme. Para nosso deleite, resolveram dar um filme solo para o Gato de Botas. A história do felino malandro que dá golpes para ajudar seu dono é contada há muito tempo. Quando eu era criança, havia disquinhos coloridos com histórias. Eu ganhei a do Gato de Botas e era uma das minhas favoritas.
É claro que nesta onda de inversão de valores não é de se esperar o conto de fadas como foi concebida por Charles Perrault. No filme, como em Shrek, há mistura com outras histórias infantis como o cabeça de ovo ou a galinha dos ovos de ouro transformada em gansa. Perrault havia concebido uma história amoral, já que seu personagem é um mentiroso e golpista.
No filme de Chris Miller é lógico que tem o famoso e irresistível “olhar pidão” e depois, com as botas, a transformação no valente e galanteador felino. Ele parte em uma jornada heróica junto com o mentor Humpty Dumpty e com a conhecedora das ruas Kitty Patas Macias para roubarem a famosa Gansa que bota Ovos de Ouro. O gato é até um comedor de ogros. Claro que não é o Shrek, pois a história ocorre antes deles ficarem amigos. É um prequel, ou seja, como era antes aquilo que a gente já conhece. O trailer já agrada e promete ser um bom espetáculo. As crianças se encantam e os adultos se divertem.
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“A Árvore da Vida” ganhou a Palma de Ouro de Melhor Filme no Festival de Cannes deste ano

Terrence Malick é mais famoso  o nome que no físico. Recusa-se a aparecer demais e quer apenas que suas idéias sobre cinema prevaleçam. É um dos grandes cineastas da história do cinema. Embora tenha feito apenas cinco filmes, cada lançamento é um evento e uma certeza de espetáculo. Perfeccionista, preocupa-se com os mínimos detalhes de seus filmes. Mesmo com lugar garantido entre os gênios do cinema, seus filmes não são um amontoado de metáforas ou cheio de enigmas. Enigmático apenas o diretor de quem pouco se sabe de sua vida particular.

“A Árvore da Vida” ganhou a Palma de Ouro de Melhor Filme no Festival de Cannes deste ano e é o quinto longa-metragem de Malick. Ele também escreveu o roteiro e questiona qual o significado da existência humana. Seu foco é uma família onde estão a um pai autoritário (Brad Pitt), uma esposa passiva (Jessica Chastain), um filho que odeia o pai (Sean Penn).

Conforme a sinopse oficial, o roteiro acompanha a evolução de Jack, um garoto de onze anos, que tem dois irmãos. A princípio, tudo parece maravilhoso para a criança. Ele enxerga sua mãe com os olhos da alma. Ela representa o amor e a compaixão, enquanto o pai tenta ensiná-lo o melhor caminho da vida – colocando-se sempre em primeiro lugar. Os pais parecem competir pelos valores passados ao filho e Jack tenta manter o equilíbrio. Os problemas começam quando ele se depara pela primeira vez com a doença, o sofrimento e a morte. O mundo passa a ser um labirinto.

Tudo isto é o que se passa na cabeça do adulto Jack, uma alma perdida no mundo moderno, buscando descobrir em meio à efemeridade das coisas o que nunca muda: o plano do qual fazemos parte.

Quando ele vê tudo o que levou à construção do mundo atual, cada coisa lhe parece um milagre, algo precioso e incomparável. Jack, com esta nova visão, está agora preparado para perdoar seu pai e dar os primeiros passos no caminho da vida.

A história termina com esperança, sabedoria sobre a beleza e a alegria das coisas, do dia-a-dia e acima de tudo, da família – nossa primeira escola -, onde realmente aprendemos a verdade sobre o mundo e sobre nós mesmos. É também onde descobrimos a lição mais importante: o amor altruísta.

Em “Planeta dos Macacos: A Origem” o cientista Will Rodman (James Franco) pesquisa a cura do Mal de Alzheimer

Eu fiquei decepcionado com a refilmagem de “O Planeta dos Macacos”, feita por Tim Burton. Não só eu, mas a maioria que havia assistido o clássico de 1968 com um dos melhores finais que já vi no cinema. Tim deixou claro ao exibir duas luas, que seu planeta não era a terra. Lá se foi a surpresa. A não ser que um novo satélite tenha se acoplado à terra com o passar dos anos. O final também foi decepcionante. Havia planos para outras sequências. Com o fracasso, o projeto foi abortado.

Mas os produtores insistem em tirar água de pedra e tentam novamente explorar “O Planeta dos Macacos”. Surge a prequel “Planeta dos Macacos – A Origem”, de Rupert Wyatt, tentando explicar como os símios dominaram a terra com a extinção da humanidade. Nos anos 70 o clássico originou uma série, que também dava esta explicação. Depois gerou outra série televisiva.
Em “Planeta dos Macacos: A Origem” o cientista Will Rodman (James Franco) pesquisa a cura do Mal de Alzheimer. Charles (John Lithgow), pai de Will, é portador da doença. Ele era professor de música. Will usa o remédio-teste em seu próprio pai, depois de usá-lo em cobaias. O jovem cientista que faz experimentos em um macaco super inteligente chamado Caesar (Andy Serkis), que inicia uma rebelião após ser traído pelos humanos. Inicia-se o conflito que culmina na dominação primata. (Jair Alan)

Leão em três dimensões
“O Rei Leão”, de Roger Allers e Rob Minkoff, imperou por muito tempo como o vídeo mais vendido no mundo. Com justiça. É um dos mais belos desenhos animados de todos os tempos. Hans Zimmer, Elton John e Tim Rice estavam inspiradíssimos para compor a belíssima trilha sonora que levou os Oscars de melhor canção (Can you Feel the Love Tonight?) e trilha sonora. A fonte de renda não se esgotou. O filme é relançado no formato 3D. Já assisti tantas vezes que, praticamente, sei a história de cor. Talvez assista.
A história tem inspiração nas tragédias Rei Lear e Hamlet, de Shakespeare. Mufasa, o Rei Leão, e a rainha Sarabi apresentam ao reino o herdeiro do trono, Simba. O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki, mas ao crescer é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar, o invejoso e maquiavélico irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e herdar o trono.

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Lanterna Verde chega aos cinemas

Depois de formaram um império nos mundo dos quadrinhos, a DC Comics e a Marvel levam para o cinema seus super heróis.

Tenho gostado muito. Sou fã de HQs desde minha infância e era sonho meu ver os heróis na tela. “Lanterna Verde” é da turma da DC Comics. Sob a direção de Martin Campbell chega a história de Hal Jordan, primeiro humano a ser um lanterna verde. Depois dele, ainda vieram Alan Scott, Guy Gardner, John Stewart, Kyle Rayner e Jade Scott.

No mercado norte-americano o filme arrancou bem e na segunda semana caiu 66% na arrecadação. Mesmo assim, a Warner já planeja uma sequência.

No início, “Lanterna Verde” foca-se no planeta Oa, o quartel general da tropa dos lanternas verdes, seres com super poderes, protetores da paz e da justiça e responsáveis pela ordem intergaláctica. Todos têm um anel que lhes permite os poderes.

De Oa parte um alienígena à beira da morte cuja nave cai na Terra. Hal Jordan (Ryan Reynolds) é um piloto de teste que assiste a queda da nave e tenta ajudar o seu ocupante, que lhe dá o seu anel.

Então ele é capturado por uma bolha verde e levado até Ao, onde recebe um treinamento para entrar na tropa. Surgem então Parallax (personagem digitalizado com a voz de Clancy Brown) e Hector Hammond (Peter Sarsgaard), gênios do mal que ameaçam Oa e a Terra.

Com o apoio da piloto e namorada de infância Carol Ferris (Blake Lively), Hal precisa conseguir dominar seus novos poderes e encontrar coragem para vencer seus medos, para provar que é a única pessoa capaz de derrotar Parallax, e se tornar o maior Lanterna Verde de todos.

Ainda estão no elenco Angela Bassett, Geoffrey Rush e Tim Robbins.

A história começa quando o mago malvado Gargamel (Hank Azaria) expulsa os pequenos seres azuis da sua vila

Comecei a curtir os Smurfs por influência de sobrinhos que adoravam o desenho animado da Hanna-Barbera e colecionavam os seus bonequinhos. Como muita gente, os duendezinhos azuis me cativaram. “Os Smurfs” sob a direção de Raja Gosnell, homem que sabe fazer um grande sucesso, mas que não goza de muita simpatia entre os mais exigentes.
Os duendes ganham uma versão moderna e distante da vila que viviam. Na realidade, o objetivo é reacender a curtição que eram os seus personagens e uma nova franquia que proporcione muitos lucros. Eles foram criados pelo cartunista belga Pierre Culliford, que assinava como Peyo.  Eles apareceram pela primeira vez em 1958.
A história começa quando o mago malvado Gargamel (Hank Azaria) expulsa os pequenos seres azuis da sua vila. Eles saem do seu mundo mágico e caem no meio do Central Park de Nova York. Os Smurfs precisam encontrar um jeito de voltar para a vila antes que Gargamel os localize.
Enquanto isso, Johan (Neil Patrick Harris), um publicitário, precisa criar uma campanha de marketing em apenas dois dias. Ele recebe uma encomenda e lá estão estranhos seres do mundo da magia.
Claro que vai haver uma reação contrária, mas, na certa, os azulzinhos serão a solução dos seus problemas.

Para quem gosta de rir de caretas

Quando quer Jim Carrey é um ótimo ator. Mas aí ele não ganha milhões de dólares de cachê. Então ela faz o que gosta de fazer: caretas. E tem gente que ri de montão. Eu não e muita gente já está cansando do estilo repetitivo do ator, que já não faz tanto sucesso.  Ele esteve recentemente no Brasil para lançar “Os Pinguins do Papai”, de Mark Waters. Esnobou simpatia e bom humor por onde andou.
Na tela, Jim é Tom Popper, um especialista em comprar imóveis antigos, para que sejam demolidos de forma que sua empresa possa construir modernos edifícios. Ele almeja se tornar sócio da empresa, mas para atingir o objetivo precisa cumprir uma missão: convencer a senhora Van Gundy (Angela Lansbury), dona de um tradicional restaurante localizado no centro de Nova York, a vender o imóvel. Ela apenas aceita vender o local para alguém que tenha princípios. Paralelamente, Popper recebe a notícia de que seu pai, um aventureiro que rodou o mundo faleceu na Antártida. No testamento ele deixa para o filho um pinguim, entregue em uma caixa refrigerada. Sem saber o que fazer, Popper resolve ficar com ele após perceber a afeição que seus filhos nutrem pelo animal. O problema é que alguns ovos que vieram com a ave, chocam e geram uma ninhada para infernizar a vida do homem.
O roteiro é baseado no livro infantil de Richard & Florence Atwater publicado em 1938. A produção utilizou pinguins reais durante as filmagens, mas também usou a computação gráfica quando necessário e pinguins animatrônicos, apesar dos problemas causados devido à interferência provocada por celulares e aparelhos eletrônicos.
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Filme discute a relação entre casais de forma realista

De maneira discreta, a única novidade nas telas da cidade, “Namorados Para Sempre”, de Derek Cianfrance, é um filme extremamente elogiado, mas não é dedicado ao grande público. Esta produção do cinema independe dos EUA se propõe a discutir a relação entre casais de forma realista. Isso acontecia muito nos anos 70 quando Bergman era o favorito neste assunto, principalmente com o genial “Cenas de Um Casamento”. Infelizmente o padrão comercial prevalece neste novo século e o cinema vem se habituando a discutir as relações em comédias ou com finais felizes. Ora, não há casal que não passe por uma crise e raros os que conseguem superar estes momentos. Ainda me incluo entre estas raridades já que no próximo mês chego aos 20 anos de casado com a Sadimara, minha esposa, é obvio. Mas sei de vários amigos que não mais amassam os mesmos lençóis e até já trocaram de parceiros.
“Namorados Para Sempre” é um título enganador. Não há uma eternidade em questão, mas a ruptura inevitável quando um casamento se desgasta. “Blue Valentine” quer dizer algo como “Triste namoro”. É a história jovem casal trabalhador Dean Pereira (Ryan Gosling) e Cindy Heller Pereira (Michelle Williams). Ele é um ajudante de mudanças, enquanto ela estuda para cursar medicina. Ambos vêm de um lar desfeito. Ele não tem nenhuma ambição profissional. Os dois iniciam um relacionamento e se casam.
Ele torna-se pintor, trabalho que ele gosta, pois pode tomar uma cerveja às 8 horas da manhã, sem que isso afete o seu desempenho. Cindy não consegue convencê-lo que tem muito mais potencial na vida do que ficar enchendo a cara. Ela trabalha como enfermeira em uma clínica médica. Ambos têm uma filha adolescente chamada Frankie (Faith Wladyka). Apesar de serem jovens, ambos são devastados pela vida que eles construíram juntos e pelas experiências que tiveram em seu casamento. A chama do amor desaparece e a separação parece inevitável. Apesar das incertezas que surgem, Dean e Cindy se mostram a superar seus problemas, buscando no passado e no presente os motivos que o mantiveram unidos e os fizeram se apaixonar um pelo outro.
O filme, originalmente, seria rodado na primavera de 2008, mas o projeto foi adiado devido à morte de Heath Ledger, companheiro de Michelle Williams. Os produtores e o diretor, em consideração à filha do ator, Matilda, e sua mãe Michelle, preferiram dar um tempo a contratar outra atriz para o papel;
Michelle e Ryan conseguiram uma unanimidade com relação aos seus desempenhos. Elogios não faltam. Ela foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz. Os dois também foram indicados aos prêmios de interpretação no Globo de Ouro.
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